傅山系明末清初声名最响的一位草书大师，尤以书学理论“四宁四毋”(“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”)影响深远。刘海生生长在山西，自然会受到傅山书法艺术的影响，也形成了他的大气、豪迈、不拘绳墨的书法风格。近年来，随着他个人眼界的开阔和学养的增强，他的字不只是一味的豪纵，而是豪纵之中讲究线条的跌宕顿挫，字势结构的变化盈缩，这就使他的作品不仅气贯而且韵生，显得生动而不失庄重。要使作品达到这一境界，除了驾驭笔墨功力必须深厚以外，还须胸有浩荡之气，并且气贯始终，方能气贯长虹。刘海生作品以二王帖学为主流，习徐渭、傅山、赵之谦等诸家，参以魏碑、隶书笔意入行草，如风行水上，自然流畅，如疾风劲草、沉着痛快、大气磅礴，如跌石起落有序、劲健朴茂。

刘海生的行楷刚劲、下笔有力，写出来的字秀美圆润，风姿绰约。他的作品苍劲而极具力度美，字里行间一气呵成富有流畅性，端庄遒劲，刚健有力。不仅从中体现他乐观、不拘一格的个性，又可体现出他向往自由、天真烂漫的率真天性。他的楷书没有俗气，外表飘逸内涵倔强，正如他的为人。刘海生的行楷作品字有静气，如珠玉落盘，犹闻得落盘的脆响。用笔极讲究，没有信笔苟且，一点一画皆轻松地运于他的指腕。结字也往往是经典范式，不求奇怪以炫技他人。笔画之长短疏密，抑扬顿挫，提按转合，擒纵自如，完全随其心律与意趣自然生发。

早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”， “点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。刘海生的行书与隶书藏头护尾，不露圭角。中间行笔取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。刘海生的行书富于变化，又少浮滑，饱满圆实，浑厚圆润，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是锦上添花。渊源有自，永远是对书家的褒奖词，刘海生能够博涉多体、转益多师，在诸体皆备、诸体兼善的深厚功力基础上，熔铸隶书和行书创作，形成了具有个性鲜明的风格。他的行书最大特点是率意、气足，和对出规入矩的把握。他的行书结体奇倔险峻，纵横欹侧，错落有致；用笔忽轻忽重，疾涩相间；用墨忽湿忽枯，浓淡相宜；章法错综参差，险劲沉着，自然天成。作品以浓重焦渴之墨、风卷残云之笔，以圆转贯其气，以迟涩与流畅相辅成，以爽键与浑厚为一体，形成了险劲沉着，纵横跌宕的风格，具有超强的艺术感染力。刘海生的书法作品内容极其丰富，这种丰富既是其渊博学问和深刻人生体验的自然流露，也是他作为文人抒情或者说人文关怀的重要表现。刘海生书法艺术的雄强大气，为书界所共识，这是一种文化的雄强大气。

刘海生的草书创作浪漫而有意境，流畅而富有形态之美。清画家石溪认为线条要“不毛不厚”，“行处皆留，留处皆行”，刘海生的草书作品提按起伏，跌宕舒展，点画线条厚重，他为了避免结体的臃塞，强调横势，左右开张，在字形结构内留出了大量余白。而且将线条拉长，让每个字左右欹侧，动荡欲坠，行与行之间形成了支撑配合，字与字之间营造出了呼应关系，将分散的个体结合成一个整体。厚重的点画、开阔的结体、左右倾侧的造型，三者合一，形成了重、拙、大的书法作品风格。著名书法家林鹏先生曾评论刘海生草书作品“酣畅淋漓，沉着痛快，如长枪似大戟，欣然心性癫狂如痴如醉，气足神饱，张力十足”。

望之极简，入之弥深。性格开朗、热情奔放的刘海生同时也是一个冷静睿智的思考者，在热闹的书法局面中，他能够站在更高更远的空间来看当代，思考当代书界。在书法创作上，他高扬深入传统，甚至可以说是“古典主义者”；意与古会，化古为新，同时又能够跳出传统，做力主创新的“创新派”。“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物。”相信，以刘海生的勤奋和智慧，未来他还将会取得更大的成就，也会创作出更多更好的书法作品。(王康)

刘海生简介：1960年生于山西夏县，先后结业于中国艺术研究院中国书法院研究生班，中央美术学院。现为中国书法家协会会员，中国藏语系高级佛学院专业书法指导老师。作品入选全国杏花杯书法篆刻作品展、全国第一、二届行草展、全国第二届正书大展、全国第四届书坛新人新作展等并获多个奖项。作品被人民日报、解放军报、中国文化报、人民政协报等国内数百家报刊予以介绍。